Завершившаяся в начале октября Московская неделя моды – событие и светское, и культурное, и образовательное, и из сферы международных связей. И, конечно же, это крупное бизнес-мероприятие, а также просто яркий праздник.
Около 80% дизайнеров, представленных на Московской неделе моды, участвуют в проекте на протяжении нескольких сезонов, сообщил руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин. А это значит, что Московская неделя моды становится инструментом долгосрочного развития брендов, а не только площадкой для презентации новых коллекций. А по словам заммэра столицы Натальи Сергуниной, общий объем сделок, обсуждаемых участниками седьмой Московской недели моды, к началу октября составил уже почти 350 миллионов рублей. Кроме того, многие бренды смогли продать свои модели в розницу на общедоступном маркете.
Всего в Неделе приняло участие 350 дизайнеров, в основном российских, но часть из них представляла 12 зарубежных государств. И пятеро иностранных модельеров показали свои коллекции на MFW впервые.
Международную тему развил четвертый Саммит моды БРИКС+, проходивший в те же дни. Эксперты моды из России и более 60 других государств, от Бразилии, Китая и Мексики до Индии и Малайзии, обсуждали самые острые проблемы моды и творчества. Ключевой темой стало влияние глобальных экономических, социальных и технологических трансформаций на модную индустрию.
Незабываемым зрелищем стал фестиваль короткометражных фильмов World Fashion Shorts, представивший 56 картин о моде со всего мира и проходивший на «Хлебозаводе №9» в очень неформальной обстановке – кино здесь показывали сразу на всех стенах.
А теперь собственно к показам. На подиуме Манежа можно было увидеть и российских дизайнеров с мировым именем, и дебютантов, в том числе коллективные показы школ моды, их было несколько. Отдельного упоминания заслуживают необычные по форме дефиле, такие как светомузыкальный перформанс на ретроспективном показе Vereja, и шоу в необычных локациях – Viva Vox в ГМИИ им. Пушкина (на фото) и Yana в Петровском путевом дворце. ИИ помогал оформить мгновенно рождавшимися проекциями на стенах показ «Версия 185» | Сбер – представление совместной коллекции SberShop и Ushatava, посвященный 185-летию банка.
Что касается трендов, еще громче зазвучала тема культурного кода, особенно российского. Причем дизайнеры не только заимствовали и переосмысливали формы, такие как кокошники или сарафаны, но использовали традиционные техники, такие как вологодское кружево или холуйская строчка (разновидность ручной вышивки). Якутское наследие представлял бренд Inniki, а бренд из Китая Momiwei интерпретировал национальные костюмы Поднебесной. Бельевая тема снова звучала громко и эпатажно у многих мастеров, было не счесть и отсылок к различным эпохам, от барокко до викторианства. Совсем новые территории исследовал, например, by Das, создающий платья-объекты из переработанных материалов.
