В Лондоне проходит шокирующая и интригующая выставка Dirty Looks («Грязные образы»), исследующая самые запретные темы в мире моды. Известная галерея Barbican вернулась к fashion впервые за десять лет (предыдущим таким проектом здесь была выставка Жан-Поля Готье в 2014-м). По словам кураторов, они смотрят на моду как на «междисциплинарную и новаторскую художественную практику», и считают, что в будущем она сможет выступить «позитивной творческой силой».
Выставка анализирует тему пятен, грязи, распада – в моде они могут быть и проявлением бунта, и показателем принятия своего тела, – а также использование дизайнерами древних ремесленных техник.
В экспозиции представлены около 120 образов более чем 60 дизайнеров, от коллекции Vivienne Westwood и Malcolm McLaren осень-зима 1983 под названием Nostalgia of Mud («Ностальгия по грязи») до работ молодых кутюрье, выполненных специально для галереи. Кураторы комментируют, что Вествуд и Макларен выражали таким образом «радостное сопротивление кризисам своего времени – политике жесткой экономии той эпохи». Также на выставке можно увидеть работы Hussein Chalayan, Alexander McQueen, Maison Margiela и Issey Miyake.
Громко звучит и эко-тема: здесь демонстрируются альтернативные технологии, от апсайклинга и до использования неликвидных складских остатков. Одна из самых оригинальных техник применена в работе испанского дизайнера Мигеля Адровера: платье было вручную расписано изображениями птиц, а затем на две недели зарыто на берегу реки, чтобы ткань приобрела песчаную патину. По словам художника, «грязь – это не тренд. Это про достоинство, потому что она символизирует связь с человечностью, человеческими эмоциями».
Отдельный зал посвящён теме Romantic Ruins («Романтические руины»). Здесь можно найти примеры эстетики руин – от кружевного платья Alexander McQueen, разорванного и покрытого грязью, до объёмного платья Viktor&Rolf из состаренной шерсти, расшитой серебряными пайетками.
Фото: Barbican Art Gallery
