В музее Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне проходит выставка Art & Fashion: The Endurance of Forms («Искусство и мода: устойчивость формы»), посвященная взаимосвязи моды, живописи и декоративного искусства. Авторы проекта решили отследить, как на протяжении столетий художественные образы, силуэты и декоративные приемы переходили из искусства в моду и обратно, формируя общий визуальный язык разных эпох.
Экспозиция объединяет произведения из коллекции фонда Галуста Гюльбенкяна, знаменитого денди, нефтяного магната и страстного любителя искусства, с объектами от-кутюр и дизайнерской моды. Среди представленных имен – Balenciaga, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Givenchy, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Christian Lacroix и Mariano Fortuny. Вместо привычной хронологии кураторы строят экспозицию на визуальной перекличке между предметами искусства и одеждой, сопоставляя картины, скульптуры, текстиль и исторические артефакты с современными и архивными модными образами.
Одним из главных достоинств проекта стала сама коллекция музея, охватывающая огромный исторический период – от древнего Египта до импрессионизма. Благодаря этому рядом с произведениями Рембрандта или Карпаччо соседствуют кутюрные образы Christian Lacroix или Balenciaga, а ренессансная живопись неожиданно рифмуется с работами Адександра Маккуина (Alexander McQueen) для Givenchy. Выставка показывает не столько влияние искусства на моду, сколько их постоянный культурный диалог.
В отличие от более концептуальных проектов последних лет, сосредоточенных на темах тела, идентичности и репрезентации, таких как Costume Art («Искусство костюма») в нью-йоркском Метрополитен-музее, лиссабонская выставка делает ставку прежде всего на эстетику и визуальное впечатление. Здесь важны форма, фактура, драпировка, орнамент и цвет – те элементы, которые объединяют живопись, декоративное искусство и моду в единое художественное пространство.
Сегодня музейные проекты все чаще рассматривают моду как полноценную часть истории искусства, и Art & Fashion стала одним из самых ярких примеров этого подхода. Выставка не пытается доказать, что мода может быть искусством, – она исходит из того, что границы между ними давно перестали существовать.
